• “Queltehue Escénico” presenta el Primer Festival inclusivo de Artes Escénicas de la región de O’Higgins a realizarse el 1, 2 y 3 de noviembre en el Teatro Municipal de San Fernando, en la Casa de la Cultura y en la Plaza de Armas. 

• El Festival Queltehue Escénico es un proyecto financiado por el Fondo de Artes Escénicas, Festivales y Encuentros regionales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Esta iniciativa, que busca garantizar un acceso inclusivo, reunirá 18 obras que van a presentar diferentes temáticas de los derechos humanos y la inclusión social, a través de: batucada, cuenta cuentos, teatro lambe lambe, títeres, danza, circo y teatro, todos espectáculos pensados para un público diverso. También habrá talleres de malabarismo funcional, danza, circo aéreo y mimo cómico, así como conversatorios sobre derechos culturales e inclusión. 

Según cuenta Verónica Brito, la gestora y coordinadora general de esta iniciativa, quien fue parte del comité de evaluación de las propuestas artísticas: “los criterios de selección para las obras que se van a presentar en el Festival fueron el de ajuste a la línea curatorial de derechos humanos e inclusión social en sus temáticas, con prioridad a aquellas propuestas que se consideran accesibles y, en especial, las que en su elenco cuentan con personas en situación de discapacidad”.

Pablo Canales Saravia, responsable del Primer Festival comentó que “la idea del festival es que todas las personas puedan tener acceso y la oportunidad de desarrollarse desde las artes, por eso tendremos artistas en situación de discapacidad, obras interpretadas en lengua de señas y con audiodescripciones, y talleres que aseguren la participación de la diversidad funcional y público general”.

Programación

A través de una convocatoria previa, fue diseñada la programación del Primer Festival Inclusivo de Artes Escénicas, que pondrá en valor el trabajo de artistas, técnicos y colectivos, que desarrollan un trabajo enfocado en la accesibilidad y la inclusión social. 

Desde el 1 hasta el 3 de noviembre, el Teatro Regional de San Fernando, la Casa de la Cultura y la Plaza de Armas de la ciudad, serán escenario de tres días de programación gratuita. 

El día viernes 1 de noviembre, a las 12.30 se dará inicio al festival junto a una Batucada de la Neurodiversidad, en el frontis del Teatro Municipal, para luego dar pie a las obras de teatro Lambe Lambe, “La Noche Estrellada” y “La cuncuna Amarilla”, junto a otros espectáculos que acompañarán la tarde y noche hasta las 22.00 hrs. 

El Festival contempla dos conversatorios a realizarse en la Casa de la Cultura, el primero sobre “Derechos culturales e inclusión social” a realizarse el viernes 1 de noviembre a las 18.15 y un segundo conversatorio sobre “Situación de discapacidad y autonomía”, el sábado 2 en el mismo horario. 

Durante los tres días, se realizarán los talleres de: “Aéreo adaptado, de la tierra al cielo”, malabarismo funcional, mimo corporal dramático y danza para todes “ritmo accesible”.

Revisa toda la programación del Primer Festival Inclusivo de Artes Escénicas en las redes sociales @queltehue.occ y en su página web www.fundacionqueltehue.cl

• Fernanda Fernández, actriz de 23 años, obtendrá 500.000 pesos y la puesta en espacio de su guion en el mes de noviembre.

Santiago, septiembre 2023. “Al mal tiempo buena cara”, de Fernanda “Nandy” Fernández Galaz, se denomina la obra ganadora del primer Concurso de Dramaturgia UNAB-AIEP, que convocó a más de un centenar de concursantes que entre el 26 de abril y el 30 de junio mandaron sus escritos a un selecto jurado.

Concurso que tuvo como objetivo fomentar la creación de nuevos textos teatrales y difundir las nuevas voces de la dramaturgia nacional.

“Al hombre de ojos claros que me dijo que en Chile no sabemos de finales felices porque el destino siempre nos aplasta antes: espero de todo corazón que no tengas razón” dice el prólogo de esta obra juvenil, que nació en 2021 pero que recién vio la luz hace unos meses.

Según explicó su autora y ganadora del concurso la obra trata de dos hermanas preadolescentes que por diferentes motivos se ven forzadas a separarse, en un contexto de una sociedad actual muy convulsionada, con violencia, y donde los niños son vulnerables. “El trasfondo trata sobre la violencia social y dos hermanas que se refugian entre ellas frente a un mundo adverso”, señaló.

“Al mal tiempo buena cara” es la “ópera prima” de Nandy, quien hace muy poco con el montaje “Residuos”, dirigido por Bosco Cayo, egresó de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, para dedicarse a hacer clases en un colegio, perfeccionarse en talleres y seminarios, montar su compañía de teatro e incursionar en la dramaturgia.

Jurado experto

Felipe Karadima, director de Extensión Cultural de la UNAB, dijo que participar en esta nueva iniciativa ha sido muy importante “porque estamos convencidos que para fomentar y promover futuros escritores, dramaturgos y actores este tipo de concursos son fundamentales. Dan la oportunidad para que jóvenes talentos se atrevan a participar a lo largo de todo Chile”, expresó.

Este primer concurso nacional de dramaturgia organizado por la Universidad Andrés Bello y AIEP convocó a participantes de todo Chile, y aunque la Región Metropolitana fue la que más aportó, el 50% de los escritos provino de regiones.

La evaluación de los textos estuvo a cargo de un jurado presidido por la destacada dramaturga nacional Carla Zuñiga y que también integraron Rae del Cerro, Flavia Radrigán, David Gajardo y Karim Lela, todos destacados profesionales de las artes escénicas.

Karim Lela, subdirector de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación de AIEP, señaló que “hubo bastante coincidencia entre el jurado para elegir este texto ganador, por su estructura, el cómo estaba escrito, en las temáticas que abordó, pero por sobre todo en la poesía del texto. Es muy interesante y contemporáneo”, resaltó.

Cabe destacar que el premio por ganar este primer concurso es de 500 mil pesos más la puesta en espacio de la obra el 16 de noviembre en Teatro Zócalo del Campus Antonio Varas de la UNAB, obra que será dirigida por un docente de AIEP y que contará con la participación de una figura consagrada del teatro más estudiantes de AIEP.

La compañía de artes escénicas contará con una serie de actividades que incluyen talleres y presentaciones de obras de teatro sin costo para el público. El foco de los recorridos para 2024, busca relevar espacios colectivos y de creatividad en base a las identidades, memoria y sentido de pertenencia de los diferentes territorios donde se desarrollarán las jornadas artísticas. 

Teatro Impronta es una compañía interdisciplinaria situada en la ciudad de Rancagua con más de 11 años de trayectoria. Se caracteriza por generar distintas instancias con un fuerte foco comunitario, privilegiando metodologías horizontales y participativas que posibiliten vínculos duraderos en el tiempo con las diversas comunidades con las cuales llevan a cabo su trabajo. 

En palabras de Francisca Jara, Directora Creativa de la organización, el hecho de no contar con una infraestructura fija les ha conllevado el desafío de pensar estrategias que posibiliten acercar las disciplinas escénicas a localidades y comunas, señalando: “Buscamos desarrollar una programación constante, decidimos colocarnos a disposición de las comunidades y nos movilizamos hacia sus territorios visitando e interviniendo espacios públicos y no convencionales para llevar a cabo un trabajo sistemático que logre permear de manera positiva el ecosistema cotidiano de las personas de la ciudad”. 

Los recorridos de Teatro Impronta en el marco del programa Puntos de Cultura Comunitaria, comenzaron en febrero con la colaboración que la compañía realizó a la organización Barra Trinchera Celeste. Dicha participación conllevó el diseño y elaboración de un muñeco teatral que evoca a un ave fénix de color celeste, animal mítico viene a representar a la insignia del Club Deportivo O'Higgins de Rancagua. 

Talleres de teatro comunitario

El día sábado 2 de marzo a las 10:00 am se dará inicio al primer espacio formativo de la programación denominado “Taller de Teatro Comunitario”, este se realizará en dependencias de la sede comunal de la Población San Luis de Rancagua (Calle Mejillones n° 160). 

Los talleres tienen el carácter de itinerante, es decir, recorrerán distintas localidades pudiendo el público realizar un completo recorrido artístico teatral de aprendizaje colectivo. 

Cabe señalar que tras finalizar la etapa formativa, las y los participantes darán vida a una obra conjunta al elenco de Teatro Impronta la cual se exhibirá en el mes de junio. 

Programación 

La compañía busca proponer una programación que contribuya a reactivar los vínculos que producto de la pasada contingencia sanitaria se han visto mermados, colocando especial énfasis en concretar su labor artística en sectores de alta complejidad geográfica y/o social.

Talleres de Teatro Comunitario.

Fechas: Marzo - mayo 2024.

Lugares: Población San Luis, Quinta Nanito, Población Costa del Sol y Villa Provincial

Horarios: 10:00 a 12:00 horas.

Inscripciones: +569 61901565

Día del libro: Presentación obra teatral “El misterioso nacimiento de un Tue Tué” y función de títeres.

Fecha: 27 de abril de 2024.

Lugar: Sector Población Baltazar Castro de Rancagua. Biblioteca 18 de octubre.

Día del teatro en Chile. Presentación obra teatral “Los Guachucheros. Secretos de una historia prohibida” y función de títeres.

Fecha: 11 de mayo de 2024.

Lugar: Sector Parque Villa Nueva Cordillera.

Conoce la programación completa en la cuenta de Instagram @teatro.impronta 

Todas las actividades son gratuitas.

Hasta el 3 de julio la compañía de teatro reestrena su exitoso montaje "La parte por el todo", con el cual reciben premio a mejor elenco y participan en el Festival Stgo Off.

Una puesta en escena excéntrica que pone en tensión a una particular familia en medio de un complejo contexto social.

La Ratonera Teatro nace el año 2016,  integrada por jóvenes actores y actrices, quiénes abordan la creación artística a partir de una realidad exacerbada de los tópicos sociales contingentes, mediante  una búsqueda  de la saturación como mecanismo de experimentación escénica.

El primer montaje de la compañía, Uz el pueblo escrito por el dramaturgo uruguayo, Gabriel Calderón y dirigida por la directora de la compañía,  Belén Zambeat, fue calificado como provocador por la crítica, abriéndoles las puertas para comenzar a explorar dentro de un lenguaje en particular. El segundo montaje escrito y dirigido por Belén Zambeat,  les permite cimentar su poética bajo los  códigos de la comedia negra, estableciendo dinámicas escénicas contradictorias,  destacándose como un montaje innovador y de autoría dentro de la escena teatral.

Bajo la conmemoración de sus seis años, la compañía restrenará “La parte por el todo” en Teatro del Puente, estarán hasta el 3 de julio,  marcando otro hito en su carrera artística. “Me gusta la comedia negra, con  sus códigos y sus posibilidades. La manera en que podemos hablar de algo atroz y terrible, pero riéndonos. Donde el espectador  se enfrenta a una mezcla de emociones. La comedia negra es un género que nos acomoda como compañía y que estamos contentos de seguir explorando en esta nueva propuesta”, señala Zambeat al referirse a las motivaciones y los códigos que cruzan la trama del montaje.

La parte por el todo, es el segundo montaje de la compañía que relata la fractura de una familia acomodada que intenta celebrar el cumpleaños número 80 del abuelo, cuando sorpresivamente una bomba estalla a metros del hogar. Un grupo terrorista se adjudica el hecho anunciando que aquello es el inicio de algo más grande. Esto provoca una crisis y expone a los integrantes de la familia a situaciones límite donde la razón deja de existir para convivir con el absurdo y lo ridículo, dejando de manifiesto sus tensiones, la discriminación hacia los mayores, el clasismo y las máscaras que ya no pueden seguir sosteniendo. 

La dramática obra tiene un elenco compuesto por carabineros y estudiantes del Liceo Neandro Schilling de San Fernando. Fue escrita y dirigida por el Prefecto de Carabineros de Colchagua, Coronel Eduardo Palma, cuenta con la colaboración de la Delegación Presidencial de Colchagua y devela una realidad oculta en el interior de muchos hogares.

Las tablas del teatro municipal de San Fernando fue el lugar elegido para realizar el estreno regional de la obra de teatral “Intramuro”. Una obra basada en hechos reales, que narra la historia de Caro, una destacada estudiante de enseñanza media que sufre violencia intrafamiliar, bullying en colegio y que es empujada involucrarse en la dramática realidad del consumo de drogas en adolescentes. Una triste realidad, más frecuente y cercana de lo pensado, que tristemente vive oculta entre los muros de muchos hogares de nuestra región. 

La obra, apta para mayores de 14 años por incluir escenas de violencia y consumo de alcohol y drogas, fue escrita y dirigida por el Coronel Eduardo Palma con la colaboración de la profesora de teatro Mariela Romero. Además cuenta con un elenco compuesto por funcionarios de la Prefectura Colchagua de Carabineros y estudiantes y profesores del Liceo Neandro Schilling de San Fernando.

Esta inédita iniciativa se enmarca en el trabajo en conjunto de prevención de delitos e ilícitos que la policía uniformada está desarrollando con el Ministerio del Interior y Seguridad Pública, que fue materializado en la región de O’Higgins por intermedio de la Delegación Presidencial de Colchagua.

“El objetivo principal de esto, es poder trabajar la prevención del consumo alcohol y droga de los jóvenes y también acercar y generar y crear lazos de confianza. Esto es un hito que Carabineros con un liceo de jóvenes estudiantes se relacionen de esta manera, a través de una obra de teatro, de una forma cultural. Así que vamos a seguir trabajando en esa misma línea, en esa misma senda,  porque es un compromiso del Gobierno del Presidente Gabriel Boric”, explicó la Delegada Presidencial de Colchagua, Marta Pizarro Inzunza.

Por su parte, el Jefe de la VIa Zona de Carabineros, General Max Jiménez, detalló que “la obra tiene un tremendo contenido de enseñanza y de realidades que se dan muchas veces en el contexto de violencia intrafamiliar y también de consumo de droga y alcohol. Queremos llegar a nuestros jóvenes, que entiendan que tenemos que luchar contra este flagelo, sobre todo el de las drogas y el daño que hacen. Y también sensibilizar a toda la ciudadanía, respecto que no puede existir violencia familiar. Cuando hay violencia, hay que denunciar. A veces existe temor, se dice no va a pasar nada, pero están todos los canales, tanto gubernamentales, como de la institución, para poder denunciar este tipo de situaciones, cuando ocurre violencia intrafamiliar u otro tipo de hecho que sea importante”.

Para el Delegado Presidencial Regional, Fabio López, “Es una obra que nos da un baño de realidad. El caso que no lo veamos, no quiere decir que no ocurra. El inicio temprano de nuestros niños y adolescentes en el consumo de drogas y también la violencia intrafamiliar, y ocurre bastante, más cerca de lo que nosotros pensamos, nos invita a reflexionar respecto a lo que hoy está ocurriendo”.

Por su parte, el creador de la obra y también actor protagónico en el desenlace de la historia, Coronel Eduardo Palma, contó que “la idea surge de un trabajo en conjunto con la Delegada Presidencial de Colchagua Marta Pizarro, porque vimos que la estadística no nos favorece como provincia, porque la violencia intrafamiliar está en cifras rojas. Este tipo de flagelo, es de intramuro, porque ocurre al interior de las casas, por lo que es un delito silencioso. De ahí surge esta idea con la Delegación  Presidencial. Así que escribimos, hicimos algunas mejoras a la obra y la lanzamos con la ayuda del grupo de teatro de los alumnos del Liceo Neandro Schilling”.

La función también la presenciaron el Gobernador Regional de Ohiggins, Pablo Silva Amaya, el diputado Eduardo Cornejo, el Delegado Presidencial Provincial de Cardenal Caro, Carlos Cisterna, el alcalde de San Fernando Pablo Silva Pérez, la Seremi de Educación Alyson Hadad, el Coordinador Regional de Seguridad Pública Rodolfo Núñez, el Jefe de la Prefectura de Colchagua y Cardenal Caro de la PDI, Prefecto Sergio Torres, el Comandante del Regimiento N°19 Colchagua, Coronel Jorge Castillo, jefes de unidades de carabineros de la región, funcionarios de seguridad pública de los municipios de Colchagua y directivos de establecimientos educacionales de la provincia, con el objetivo de ofrecer su exhibición en las comunidades educativas y público en general del resto de las comunas de la provincia o de la región.

Un montaje teatral creado en conjunto por estudiantes y docentes de AIEP durante los meses de encierro se alzó como el ganador de la versión número 28 del prestigioso festival internacional de teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Se trata de la obra “¿De qué color es el fuego”? de Teatro La Ruina AIEP. Una pieza audiovisual en tres actos basada en el texto “Negro Animal Tristeza” de la dramaturga alemana Anja Hilling

El Director de la Escuela de Teatro AIEP, Karim Lela, contó que los representantes de esta escuela fueron el único grupo sudamericano en participar de esta categoría, correspondiente a estudiantes dirigidos por un docente. “Lo valioso es que esta obra se hizo 100% durante el encierro en el módulo “Taller Integrado Teatro Contemporáneo Universal” de la Escuela de Teatro AIEP.

El docente a cargo fue Rodrigo Aros, quien además tuvo la idea de postular a este importante festival de teatro internacional en su vigésima octava versión: el FITU 28 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Aros destacó que era la primera vez que un proyecto de teatro de AIEP participaba de este festival y que fueron 80 las obras presentadas, siendo la de ellos la ganadora en la categoría C2 correspondiente a montajes de estudiantes dirigidos por docentes.

La obra llamada “¿De qué color es el fuego”? de Teatro La Ruina AIEP es una pieza audiovisual en tres actos basada en el texto “Negro Animal Tristeza” de la dramaturga alemana Anja Hilling. El trabajo presentado por los estudiantes de AIEP reconstruye a través de fragmentos de diversos personajes la trágica historia de Miranda, una mujer de 30 años que es juzgada por su entorno por ser madre, mujer y modelo y que un día decide abandonarlo todo.

Cada actor se grabó individualmente durante el encierro y solo en un par de ocasiones, levantada la cuarentena, pudieron juntarse en el Teatro AIEP para llevar a cabo el montaje final y presentar la obra terminada en este concurso internacional. “Quiero destacar el apoyo institucional a este trabajo por ayudarnos siempre a llevar el teatro hacia afuera y apoyar los proyectos, permitiéndonos abrir caminos internacionales y generar vínculos con el extranjero desde la Escuela de Teatro”, recalcó.

A su vez José Acuña, uno de los estudiantes que participó de esta obra, manifestó que fue un proceso creativo grupal el que llevó a crear esta obra con Miranda como protagonista a través de sus distintas facetas. “Así nació el personaje, la obra y el nombre de ésta, porque el fuego tiene distintos matices, colores, funciones y propósitos, tal como Miranda”, dijo.