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CULTURA

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025 2

  • Glenn Arcos convirtió la casa de sus padres situada en un barrio históricamente excluido en Antofagasta, en un espacio artístico gratuito que acerca la cultura a niños, jóvenes y artistas.

  • Su proyecto, sostenido sin financiamiento estable y basado solo en voluntad, arte y comunidad, lo llevó a convertirse en el ganador de la décimo sexta edición de la iniciativa social Nuevos Héroes de Caja Los Héroes.


Glenn Arcos (52) creció entre música y fotografía. Su padre, un reconocido trombonista de Antofagasta apodado “el hombre del trombón”, y su madre, la fotógrafa María Ignacia Molina, marcaron su destino. Fue ella quien, a escondidas, le pasaba sus cámaras profesionales, iniciándolo en un oficio donde aprendió incluso a leer observando los nombres de las personas que retrataba.

Hoy, Glenn es el corresponsal más antiguo de El Mercurio en el norte, con más de 10.500 fotografías publicadas y miles más en agencias internacionales. Durante una década también ha sido el fotógrafo de Hernán Rivera Letelier, escritor y poeta chileno ganador del Premio Nacional de Literatura en 2022; de hecho, Arcos fue uno de los principales impulsores de su candidatura a este reconocimiento.

Su trabajo tomó un giro decisivo cuando fue seleccionado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano para un taller de fotografía social dedicado a la pobreza y marginalidad. “Ahí entendí que la cámara no era un oficio: era una responsabilidad”, afirma.

El centro cultural sobre la línea del tren

Cuando sus padres fallecieron Glenn decidió dar un nuevo sentido a la casa donde vivían en la Población Oriente. La transformó en “Estación Fotógrafos de Cerro”, el primer centro cultural de Antofagasta ubicado literalmente sobre el trazado ferroviario que divide la ciudad. Esta es una zona históricamente marginada, donde no llegan iniciativas culturales, lo que hace especialmente valioso su aporte cultural. 

El espacio funciona sin financiamiento estable y se sostiene, principalmente, mediante autogestión. En él se realizan talleres de fotografía, artes plásticas y teatro para colegios vulnerables y niños de campamentos, tiene salas de ensayo, músicos locales graban o hacen conciertos y artistas de la zona exponen libremente. Todo gratis y autofinanciado.

“Este lugar es para quienes nunca han tenido un espacio para crear. No cobro nada. Aquí solo hay voluntad, arte y comunidad”, señala. Uno de sus grandes hitos es que en “Estación Fotógrafos de Cerro” se lanzó, en enero de 2025, el libro Poemas y pomadas de Hernán Rivera Letelier, contribuyendo una vez más a su misión de llevar cultura donde antes no llegaba. 

Un broche de oro para su historia

Su historia lo llevó a convertirse en el ganador del premio Nuevos Héroes 2025 de Caja Los Héroes, en una emotiva ceremonia transmitida por el canal nacional “La cámara era como mi armadura. A veces me sentía como Superman con ella al hombro. Este premio es un homenaje a quienes creyeron en mí desde niño”, cuenta.

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025

También aprovechó de homenajear a sus padres: “Ellos son la raíz de todo; me enseñaron a ver humanidad antes que estética y eso es, justamente, este centro cultural”.

El caso de Glenn fue escogido como el ganador por un jurado de este año estuvo compuesto por María Luisa Godoy, periodista y conductora de TV; Eduardo Fuentes, conductor del matinal Buenos Días a Todos de TVN; Verónica Quiceno, finalista de Nuevos Héroes 2024; Octavio Vergara, director ejecutivo de Sello Mayor; Patricia Soto, superintendenta (s) de Seguridad Social; y Jorge Oliva, gerente general de Caja Los Héroes.

La gran final

La edición 2025 recibió más de 1.100 postulaciones. Tras el proceso de selección, se eligieron tres finalistas de zonas norte, centro y sur.

En la zona centro la finalista fue Natacha Valenzuela, “la narradora de silencios”, una periodista que se dedica a crear videolibros infantiles en lengua de señas para que niños y niñas con discapacidad auditiva accedan a literatura con animación, narración e interpretación en señas. Su trabajo es completamente inclusivo y sin fines de lucro, impulsado por fondos culturales y un compromiso personal inquebrantable.

En la zona sur fue finalista Pablo Vera, “el maestro de la inclusión”, un profesor de educación básica y fundador de Birimbao, una banda compuesta por niños y jóvenes con autismo y discapacidad. Utiliza la música como herramienta educativa y terapéutica, adaptando ritmos y sonidos a las capacidades de cada integrante.

Para Jorge Oliva, gerente general de Caja Los Héroes, “La historia de Glenn representa lo mejor de Nuevos Héroes: una dedicación profunda al servicio de otros, sostenida sin esperar nada a cambio. Su centro cultural demuestra que el liderazgo social puede transformar comunidades completas, abriendo caminos donde antes no existían. Reconocerlo es también reconocer el poder del arte y de la solidaridad como motores de cambio”.

Patricia Soto, superintendenta (s) de la Suseso, destacó que "historias como las de Glen, Natasha y Pablo son testimonio de la grandeza de las personas de nuestro país. Celebrarlas con el reconocimiento de Nuevos Héroes también es destacar su espíritu solidario y profundamente humano, valores centrales de la seguridad social, sistema del cual Caja Los Héroes es parte hace 70 años”.

Empresas que hacen el bien

Además de destacar a personas que transforman sus comunidades, Nuevos Héroes 2025 también reconoció a las empresas afiliadas a Caja Los Héroes con impacto social positivo.

Viña San Pedro: por sus políticas de sostenibilidad, uso de energías renovables (incluida una planta de biogás que utiliza residuos de vendimia) y su aporte al desarrollo local.

Sportlife: destacada por su política de Diversidad, Inclusión e Igualdad de Oportunidades, procesos de selección inclusivos y sus alianzas con fundaciones especializadas en inclusión que constantemente capacitan al personal. 

Arauco: reconocida por su carbono neutralidad, su compromiso hacia Cero Residuos 2030 y su impulso a educación y empleabilidad mediante Campus Arauco y alianzas territoriales.

FESTIVAL DE CANTO POR TRAVESURA 2025 LLENÓ DE INGENIO Y TRADICIÓN A LA REGIÓN DE O’HIGGINS

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Nilahue Cornejo, comuna de Paredones — La picardía, el humor y la poesía popular se dieron cita en la séptima región durante la primera edición del Festival de Canto por Travesura 2025, un encuentro nacional que celebró la creatividad del verso campesino y el talento de cultoras y cultores de distintos rincones del país.


El evento, organizado por la Agrupación Cultural Semillas de Pueblo Chico y financiado por el Fondo de la Música 2025, se realizó los días 24 y 25 de octubre en el tradicional Galpón de Alberto, reuniendo a cientos de asistentes en torno a una fiesta donde el ingenio improvisado y la tradición oral fueron protagonistas.

Durante las dos jornadas, el público disfrutó de un ambiente lleno de música, humor y comunidad, en el que se valoró el arte del canto por travesura, una de las expresiones más singulares del canto a lo humano, reconocida por su mezcla de humor, agudeza y profundidad poética.

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🎤 Ganadores del certamen
El primer lugar fue para Tomás Jorquera, de Pichidegua, con el verso “El pololo santiaguino”, quien recibió la estatuilla del concurso —creada por el escultor nilahuino Mauricio Cabrera— y un premio de $1.500.000.

El segundo lugar correspondió a Andrea Godoy, de Quillota, con “Cuentos de mi huerta”, mientras que el tercer lugar fue para Olenka González, de Villa Alemana, con “El calcetín huacho”. Ambas recibieron la estatuilla oficial y premios de $700.000 y $400.000, respectivamente.

El jurado además entregó una mención especial a Rossana Álvarez, de Quilpué, por la originalidad de su obra “Las letras traviesas”.

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🌿 Un jurado con raíces y trayectoria
La evaluación estuvo a cargo de destacados exponentes del canto a lo poeta, entre ellos Ofelia Gana, Arnoldo Madariaga, Aída Correa, Úrsula Partarrieu y Óscar Ramírez, quienes valoraron la autenticidad de las presentaciones, la fidelidad a las formas tradicionales y la capacidad de conectar con el público.

El festival también contó con la presentación especial del Ballet Folclórico Antumapu de la Universidad de Chile, que emocionó al público con la obra “La Virgen del Milagro”, inspirada en la religiosidad popular y las tradiciones del campo chileno.

✨ Una apuesta por la identidad y la continuidad cultural
El Festival de Canto por Travesura 2025 nació con el objetivo de revitalizar y difundir esta forma del canto a lo humano como parte del patrimonio cultural inmaterial de Chile, reforzando su presencia en la Región de O’Higgins y promoviendo su traspaso a nuevas generaciones.

La iniciativa contó con el apoyo de diversos agentes culturales locales y regionales, reafirmando el compromiso de las comunidades rurales con la preservación del arte popular y el legado poético campesino.

Con una exitosa primera versión, el festival se proyecta como un encuentro anual de tradición, creatividad y aprendizaje, consolidando a Pueblo Chico como un referente cultural en la zona central del país.

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL REGIONAL DE O’HIGGINS SE PRESENTARÁ CON TODO EL TALENTO DE LOS JÓVENES MÚSICOS DE LA REGIÓN EN NANCAGUA Y RANCAGUA CON CONCIERTOS GRATUITOS

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL REGIONAL DE OHIGGINS SE PRESENTARÁ CON TODO EL TALENTO DE LOS JÓVENES MÚSICOS DE LA REGIÓN EN NANCAGUA Y RANCAGUA CON CONCIERTOS GRATUITOS 2

 

Las presentaciones parten este viernes 10 de octubre a las 12:00 horas en el Teatro Municipal de Nancagua. El ciclo culminará el viernes 17 de octubre con un Concierto de Gala en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua. Ambos con acceso liberado para toda la comunidad.


El primer concierto, de carácter educativo, tiene el objetivo de acercar la música sinfónica a niñas, niños y jóvenes estudiantes, a través de un programa especialmente preparado para despertar la sensibilidad artística y el interés por la música en vivo en Nancagua. El segundo concierto en tanto, la gran Gala anual, a efectuarse en el Teatro Regional Lucho Gatica, estará destinado a toda la comunidad rancagüina y de la región que desee disfrutar de un variado y hermoso repertorio. En ambas presentaciones podrán disfrutar de obras clásicas como la Sinfonía N° 25 en Sol menor, K. 183  de Wolfgang Amadeus Mozart, Bacanal de la ópera” Sansón y Dalila”, Op. 47, de Camille Saint-Saëns y Danza Infernal “Berceause y Finale” de la suite de “El pájaro de fuego“ de Igor Stravinsky.

Al respecto el director musical de la OSJR O’Higgins, Leonardo Carvajal Vargas, destacó la relevancia de estas presentaciones: “Queremos que los estudiantes y el público tengan la oportunidad de vivir un concierto en vivo, que descubran la fuerza y la emoción de una orquesta completa. Este repertorio está pensado para mostrarles la diversidad de la música sinfónica, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, con obras que despiertan la imaginación y conectan con nuevas generaciones”. 

“A propósito de este concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de O’Higgins, que pertenece a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, queremos destacar el gran vínculo de colaboración que tenemos con FOJI. Como Teatro Regional Lucho Gatica, dependiente de la Corporación de la Cultura y las Artes, estamos muy contentos de recibirles en este escenario, uno de los más importantes de la región y del país.” y añade

 

“Nos enorgullece acercar el movimiento sinfónico a la comunidad rancagüina y aportar también a la formación de nuestros niños, niñas y jóvenes de Rancagua y de O’Higgins. Además, Rancagua tiene una larga tradición sinfónica. Nuestra Orquesta Sinfónica Juvenil cumple 30 años de historia, y muchos de sus músicos hoy integran esta Orquesta Regional de FOJI.  Estamos felices de ver cómo nuestras y nuestros jóvenes crecen y se proyectan en escenarios tan relevantes, como también lo es el Teatro Municipal de Santiago, en el marco del XIX Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas, un evento de gran prestigio”, sostuvo el Director Ejecutivo de la Corporación de la Cultura y las Artes de la I. Municipalidad de Rancagua, Alejandro Cantillana Jaque.”

Por su parte, la coordinadora de la OSJR O’Higgins, Susana Díaz, valoró el esfuerzo de los jóvenes intérpretes: “Cada concierto es fruto del compromiso de decenas de músicos que viajan desde distintas comunas de la región para ensayar y crecer juntos. Su disciplina, pasión y perseverancia son admirables, y este tipo de instancias permite que compartan su talento con la comunidad y motiven a más niñas y niños a acercarse a la música”.

El compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda destacó sobre las presentaciones “Es una oportunidad para apreciar el compromiso, la disciplina y el esfuerzo que todos los jóvenes músicos han desarrollado durante todo el año. Cada nota que interpretan es fruto de un proceso de formación exigente, donde el rigor se transforma en crecimiento personal y colectivo” 

 

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Concierto Educativo en Nancagua 

El primer concierto de la Orquesta se realizará el viernes 10 de octubre a las 12:00 horas en el Teatro Municipal de Nancagua, ubicado en Avenida Armando Jaramillo N° 344, y si bien es un concierto enfocado en la comunidad educativa, este de igual forma se encuentra abierto a toda la comunidad. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar el aforo.

 

Concierto de Gala en Rancagua

La OSJR O’Higgins realizará su tradicional Concierto de Gala, programado para el viernes 17 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua. El ingreso será con entrada liberada, previo retiro de invitaciones en las boleterías del teatro, o también mediante inscripción en la página web del recinto.

Sobre FOJI y la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de O’Higgins

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) fue creada en 2001 con el objetivo de apoyar, promover y difundir el desarrollo musical de niños, niñas y jóvenes en todo el país. Actualmente cuenta con 15 orquestas juveniles regionales y más de 300 agrupaciones en distintas comunas de Chile, brindando formación y oportunidades a más de 20 mil jóvenes músicos.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de O’Higgins nació en 2010 y está conformada por 33 músicos de entre 12 y 22 años, provenientes de comunas como Chimbarongo, Doñihue, Graneros, Machalí, Mostazal, Olivar, Palmilla, Rancagua, Rengo, San Fernando, San Vicente de Tagua Tagua, Santa Cruz y Coltauco, entre otras.

Con sus presentaciones, la orquesta busca no solo difundir la música sinfónica, sino también ser un espacio de encuentro, formación y desarrollo para jóvenes talentos de la región.

LA MÚSICA LATINOAMERICANA UNIÓ A ELENCOS UNIVERSITARIOS Y CORALES EN LA UOH

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El pasado viernes, el Auditorio del Campus Rancagua de la Universidad de O’Higgins (UOH) fue escenario del concierto “Un Viaje por América”, una celebración del arte coral e instrumental que reunió a tres elencos en un mismo escenario: el Ensamble UOH, el Coro UOH y el Coro Polifónico de Rancagua.

La actividad se enmarca en el Proyecto URO2493 “Contribución a la extensión y vinculación universitaria en la Región de O’Higgins a través de la conformación y desarrollo de elencos artístico-musicales institucionales”, impulsado por la Dirección de Cultura, Patrimonio y Extensión de la UOH. 

 

LA MÚSICA LATINOAMERICANA UNIÓ A ELENCOS UNIVERSITARIOS Y CORALES EN LA UOH Un viaje por América 2

 

La iniciativa busca fortalecer la formación integral de la comunidad universitaria y regional, promoviendo la creación de espacios de encuentro, aprendizaje y disfrute de la música de excelencia.

El concierto propuso un recorrido sonoro por el continente americano —“desde Brasil y Colombia hasta Chile, invitando al público a vivir una experiencia llena de ritmo y color.

Entre las autoridades presentes se encontraban el Prorector de la Universidad de O’Higgins, Álvaro Cabrera Maray y la Directora de Cultura, Patrimonio y Extensión, Clemencia González Tugas, quienes destacaron el valor de este tipo de instancias para la vinculación cultural y comunitaria de la universidad.

 

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América en una voz

La primera parte del programa estuvo a cargo del Ensamble UOH, agrupación vocal e instrumental integrada por 21 estudiantes de pregrado de distintas carreras de la universidad. Bajo la dirección del músico y compositor Esteban Morales Letelier, el ensamble presentó un repertorio diverso que incluyó obras como Tum Tum de Moralier, Samba Lelé (popular de Brasil) y Blue Monk de Thelonious Monk, reflejando el talento y compromiso artístico de los jóvenes intérpretes.

En la segunda parte, el Ensamble UOH compartió escenario con el recién creado Coro UOH, dirigido por Sebastián Inostroza Rivero. Este elenco nació en julio de 2025 como un espacio formativo e inclusivo que integra a miembros de la comunidad universitaria y regional, sin experiencia previa en canto coral. Juntos interpretaron El Naranjito, obra con música y texto de Matilde Baeza y Margot Loyola, en arreglo de Alejandro Pin.

La tercera sección del concierto reunió al Ensamble UOH con algunos integrantes del Coro Polifónico de Rancagua que interpretaron las obras El Amor es un Camino de Víctor Jara y Prende la Vela de Lucho Bermúdez, con contó con el tenor Jorge Quintana como solista, en un emotivo cruce entre música popular y coral latinoamericana.

Finalmente fue el turno del Coro Polifónico de Rancagua, agrupación independiente fundada en 2016 y actualmente con sede en la Universidad de O’Higgins. Dirigida por Sebastián Inostroza, la agrupación cerró la velada con un repertorio que recorrió sonoridades del continente, interpretando Caña Dulce (arreglo de David Juárez Rojas), Romance de Noche Buena (texto de Gabriela Mistral y música de Ernesto Guarda), Caramba (arreglo de Leonardo Silva) y Bullerengue de José Antonio Rincón, que contó como solista al tenor Humberto Ponte.

 

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Compromiso con la extensión

El concierto “Viaje por América” reflejó el espíritu colaborativo y la vocación artística que impulsa la labor de la Universidad de O’Higgins en materia de extensión universitaria. A través de la música, los elencos reafirmaron su compromiso con el desarrollo cultural de la Región de O’Higgins y la formación de nuevas audiencias para la música en vivo.

La asistencia del público, que llegó a cerca de 200 personas, celebró la unión de voces y talentos que, desde distintos elencos conforman una misma identidad artística compartida: la de una América diversa y profundamente musical.

TEATRO REGIONAL LUCHO GATICA CELEBRÓ 12 AÑOS CON EL ESPECTACULAR MUSIC HALL “DÍAS DE LOCURA” Y MÁS DE 70 ARTISTAS EN ESCENA

TEATRO REGIONAL LUCHO GATICA CELEBRÓ 12 AÑOS CON EL ESPECTACULAR MUSIC HALL DÍAS DE LOCURA Y MÁS DE 70 ARTISTAS EN ESCENA WhatsApp Image 2025 07 24 at 10.02.09 2

 

Protagonizado por el actor nacional Felipe Armas, la mezzosoprano Evelyn Ramírez, la cantante Katia Guerrero y los elencos del teatro: la Escuela de Danza Espectáculo, el Ballet de Cámara y el Coro Góspel de Rancagua, la puesta en escena, producida por la Corporación de la Cultura y las Artes, deslumbró al público al son de una impecable Big Band.


 

Rancagua, 24 de julio de 2025. – Durante la noche del viernes 18 de julio, y con la sala completamente repleta, el Teatro Regional Lucho Gatica celebró su duodécimo aniversario con un vibrante espectáculo que encantó al público rancagüino con la presentación gratuita del Music Hall “Días de Locura”. Se trató de un evento organizado y completamente producido por la Corporación de la Cultura y las Artes de la Ilustre Municipalidad de Rancagua, que contó con la presencia de distintas autoridades locales, regionales y público asistente.

 

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El espectáculo, protagonizado por el reconocido actor nacional Felipe Armas —en el rol de un excéntrico capitán trasatlántico francés—, propuso un viaje inolvidable por las décadas doradas de la música y la danza del siglo XX. Con la potencia de una Big Band en vivo, los asistentes se fueron transportado a un torbellino de ritmos como el jazz, el charlestón y el swing, en un montaje de alto nivel artístico.

Bajo la dirección general del maestro y coreógrafo Jaime Pinto, la gala contó además con la participación especial de la mezzosoprano Evelyn Ramírez y la cantante Katia Guerrero. En total, más de 70 artistas dieron vida al escenario, incluyendo al Ballet de Cámara del Teatro Regional, la Escuela de Danza Espectáculo y el Coro Góspel de Rancagua.

 

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La jornada también fue ocasión para rendir homenaje a dos grandes figuras del arte y la música. A través de una emotiva ceremonia, se entregó el Reconocimiento al Aporte en las Artes y las Culturas Teatro Regional Lucho Gatica al músico Sergio Veas, en la categoría regional, y a la actriz Silvia Santelices, en la categoría nacional. Ambos fueron incorporados al Paseo de las Estrellas del teatro, donde ya brillan los nombres de Lucho Gatica, Valentín Trujillo, Ernesto Rosson, Compañía de Teatro Tiara y Francisco García. Sus estrellas quedarán como legado permanente de su trayectoria, talento y compromiso con el desarrollo artístico y cultural de Rancagua.

 

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“Fue una noche realmente inolvidable, una jornada maravillosa para celebrar estos 12 años del Teatro Regional Lucho Gatica. Quiero felicitar a todas y todos quienes han sido parte de esta historia: artistas, elencos, coreógrafos, técnicos, personal de aseo, producción, seguridad… cada uno ha aportado a este sueño colectivo. Hoy vivimos un espectáculo extraordinario, con más de 70 artistas locales en escena, mostrando el tremendo talento que existe en Rancagua.”, destacó el alcalde Agliati.

La máxima autoridad comunal enfatizó tras el evento que, “fue un regalo para la ciudad, con un público emocionado y agradecido. Solo me queda decir gracias, muchas felicidades, y que sigamos trabajando para que este teatro viva, al menos, otros cien años más”.

30 AÑOS DEL MUSEO COLCHAGUA: GUARDIANES DE LA HERENCIA DE UN CONTINENTE

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  • Fundado por su presidente, Carlos Cardoen Cornejo, el museo se erige hoy como un aporte clave en la Ruta de los Museos de la Región de O'Higgins, ofreciendo una narrativa profunda que parte desde la realidad americana.


 

Este faro cultural, inaugurado en 1995, ha dedicado tres décadas a preservar y difundir la riqueza histórica y natural de Sudamérica, invitando a emprender un viaje evolutivo sin igual a través de la profunda narrativa del continente.

 

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El recorrido central se despliega a lo largo de ocho salas principales, trazando un arco narrativo que comienza hace 600 millones de años. Los visitantes transitan desde la coexistencia del hombre con la megafauna americana, pasando por el florecimiento de las culturas prehispánicas y el encuentro con Europa, hasta la conformación de la identidad chilena y la modernidad del siglo XX. 

 

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Esta travesía se ve enriquecida por nueve pabellones temáticos que profundizan en saberes específicos, entre los cuales destaca el aclamado pabellón “El Gran Rescate”, el cual relata la épica de los 33 mineros de Atacama y que fue distinguida por el prestigioso medio Independent News de Londres como una de las seis mejores exhibiciones museísticas a nivel mundial.

 

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“El Museo Colchagua reafirma en su trigésimo aniversario su vocación como un espacio vivo, que no solo custodia el pasado, sino que lo dialoga con el presente, invitando a la comunidad a conectar con las raíces más profundas de nuestra historia compartia”, expresó Carlos Cardoen, presidente de la Fundación Cardoen.

La experiencia se completa con una visita a su renovada tienda, un espacio dedicado a la artesanía nacional donde es posible adquirir cerámica, joyas, textiles y maderas elaboradas por los mejores artesanos de Chile, convirtiendo cada pieza en un testimonio tangible de la visita.

 

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Para una inmersión autónoma y enriquecida, el museo ofrece audioguías en español e inglés y su horario de atención es de 10:00 a 17:00 horas, con visitas guiadas disponibles durante los fines de semana. Además, en los meses de verano, el recinto cultural cobra una vida especial con su programación de “Noche en el Museo”, una oportunidad única para vivir una experiencia en un horario vespertino.

BANCO CENTRAL INVITA A SER PARTE DE LA HISTORIA DE LA INSTITUCIÓN A TRAVÉS DE LA INICIATIVA “COMPARTE TU MEMORIA”

BANCO CENTRAL INVITA A SER PARTE DE LA HISTORIA DE LA INSTITUCIÓN A TRAVÉS DE LA INICIATIVA COMPARTE TU MEMORIA

 


 

En el marco de las actividades con que está conmemorando su centenario, el Banco Central de Chile abre una nueva iniciativa ciudadana llamada “Comparte tu memoria”, que consiste en una invitación a funcionarios, ex funcionarios, familiares y a todos quienes hayan tenido alguna relación con el Instituto Emisor, a compartir imágenes e historias relacionadas con la institución.

El objetivo es que las personas participen compartiendo fotos o documentos históricos relacionados con situaciones cotidianas o instancias de trabajo en que el Banco Central haya tenido un rol. En estos 100 años, muchas personas han formado parte de esta historia y el objetivo es rescatarlas a través de esta iniciativa.

Para ello, el BCCh ha dispuesto de una sección en el sitio web www.centenariobcentral.cl, plataforma donde es posible subir imágenes de esta institución creada en 1925, acompañadas de un texto explicativo.

La plataforma de Comparte tu memoria recibirá contenidos hasta el 22 de agosto, día que el Banco conmemora su aniversario.

El 22 de agosto de 1925 se publicó en el Diario Oficial el Decreto Ley N° 486, que creó el Banco Central de Chile. Entre los antecedentes de su creación, cabe mencionar la presentación, entre 1913 y 1924, de diversos proyectos que tenían como objetivo crear un Instituto Emisor. En 1925, el Gobierno del Presidente Arturo Alessandri contrató la asesoría de un equipo de especialistas de los Estados Unidos, conocida como la “Misión Kemmerer” (dirigida por el profesor de la Universidad de Princeton, Edwin Kemmerer), la que presentó tres propuestas de proyectos de ley que formaban un solo plan de reforma monetaria y bancaria: la Ley para el establecimiento de un Banco Central (Decreto Ley N° 486 de agosto de 1925), la Ley General de Bancos (Decreto Ley N° 559 de septiembre de 1925) y la Ley monetaria (Decreto Ley N° 606 de octubre de 1925).El primer directorio integrado por 10 miembros fue presidido por Ismael Tocornal y sesionó el 5 de diciembre de 1925. 

A lo largo de estos 100 años de historia, han sido 31 los Presidentes que han liderado la institución, siendo Rosanna Costa la número 32 y primera Presidenta mujer del Banco Central.