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CULTURA

EXPERIENCIAS INMERSIVAS CONQUISTAN AL PÚBLICO: MÁS DE 2 MILLONES DE PERSONAS YA PARTICIPARON

Tecnología, datos y grandes licencias están impulsando esta transformación, que ya tiene exponentes chilenos, como Befun, con presencia en Latinoamérica.


Durante décadas, ir al cine, a un concierto o a un espectáculo significaba esencialmente lo mismo, llegar, sentarse y observar. Incluso con la llegada del 3D, las pantallas gigantes y otros recursos tecnológicos mantuvieron esa distancia entre el espectáculo y su audiencia.

Hoy, el público busca experiencias en las que pueda entrar en la historia, interactuar con los contenidos y convertirse en parte de lo que está ocurriendo.

El fenómeno impulsa el crecimiento del entretenimiento inmersivo. Según estimaciones de Grand View Research, este mercado alcanzó los US$137.700 millones en 2025 y podría superar el billón de dólares hacia 2033.

“Durante mucho tiempo se llamó inmersivo a lo que en realidad era un buen espectáculo. Hoy la diferencia está en que la persona deja de ser público y pasa a ser parte de la historia”, explica Tomás Carrasco, fundador y CEO de BeFun, empresa chilena que desarrolla y opera experiencias inmersivas basadas en licencias internacionales.

 

 

En los formatos desarrollados por BeFun, por ejemplo, la experiencia comienza incluso antes de que el visitante ingrese al recinto. La espera cuenta con trivias para los niños y comunicación por WhatsApp para los adultos, convirtiendo momentos que tradicionalmente eran parte de la logística en elementos del propio recorrido.

“Una experiencia inmersiva de verdad no depende de una pantalla ni de un efecto, sino de que todo lo que rodea a la persona cuente la misma historia, desde que llega hasta que se va”, agrega Carrasco.

BeFun nació en Chile con una experiencia junto a LEGO y hoy suma más de 28 experiencias en 12 países y más de 2,5 millones de visitantes. Su portafolio incluye marcas como Hot Wheels, Harry Potter, Hasbro y Bluey, con proyectos en México, Brasil y Argentina.

Su modelo de entretenimiento cuenta con espacios donde el público no sólo observa, sino que interactúa y participa, combinando tecnología, contenidos y equipos locales para adaptar cada experiencia a su mercado.

CON MYRIAM HERNÁNDEZ, JAIRO VERA Y LA RAZA ÚNICA "HIDANGO": LITUECHE INVITA A LA FIESTA DEL CORDERO ESTE FIN DE SEMAN

El evento se realizará este sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre en el Caserío Talca (comuna de Litueche, Región de O’Higgins), uniendo gastronomía típica, un show musical masivo y más de 40 años de innovación ganadera con proyección internacional.

 


 

LITUECHE, octubre de 2026.– Este sábado 31 de octubre se dará inicio a una nueva edición de la Fiesta del Cordero de Litueche, hito gastronómico, cultural y turístico del secano costero que se extenderá hasta el domingo 1 de noviembre en el tradicional sector de Caserío Talca. La inauguración oficial y la apertura de las parrillas están programadas para el mismo sábado a las 12:30 horas.

El alcalde de Litueche, Rodrigo Palominos, destacó el valor del evento para la comuna: "La Fiesta del Cordero es nuestra gran vitrina para mostrar al país la identidad de Litueche. Queremos que quienes nos visiten disfruten de un espectáculo musical de primer nivel, prueben la alta calidad de nuestra gastronomía y conozcan atractivos turísticos imperdibles como las playas de Topocalma y Puertecillo".

PARRILLA MUSICAL ESTELAR

La oferta artística contempla shows masivos para toda la familia:

  • Sábado 31 de octubre: Presentaciones de Charro Morales (20:00 hrs.), la voz estelar de Myriam Hernández (21:00 hrs.) y la fiesta tropical de Tomo Como Rey (22:00 hrs.), seguidos por Banda Clave (23:00 hrs.) y Juventud de Peumo (00:00 hrs.).
  • Domingo 1 de noviembre: El folclore de Maihuen de Los Ángeles (16:30 hrs.), Amigo de Artistas (17:30 hrs.), Los Tremendos Rancheros (18:30 hrs.), Latido Tropical (19:30 hrs.) y el fenómeno urbano Jairo Vera (20:30 hrs.), con el cierre de Líderes de Chile (21:30 hrs.), además de Lemunantu, Acordes Perdidos y BAFOLIT.

EL SECRETO DEL CORDERO HIDANGO: CIENCIA CON RAÍZ LOCAL

El gran atractivo gastronómico será el cordero Hidango, raza ovina desarrollada en la comuna tras 45 años de investigación del INIA mediante el cruce de cuatro líneas genéticas. Es la raza más prolífica del país (170 corderos por 100 ovejas) y destaca por su eficiencia hídrica y carne magra, despertando incluso interés de exportación en países como Argentina y Uruguay.

"Gana peso más rápido, logrando su término en 85 días; su carne es más magra y su cuero blanco es muy valorado", explica Marcelo Quezada, médico veterinario e investigador de INIA Rayentué.

📍 DATOS PRÁCTICOS DE LA ACTIVIDAD:

  • ¿Cuándo?: sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre, desde las 12:30 hrs.
  • ¿Dónde?: Sector Caserío Talca, Comuna de Litueche (Región de O'Higgins).
  • Entrada: Liberada.

FESTIVAL DE CANTO POR TRAVESURA 2025 LLENÓ DE INGENIO Y TRADICIÓN A LA REGIÓN DE O’HIGGINS

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Nilahue Cornejo, comuna de Paredones — La picardía, el humor y la poesía popular se dieron cita en la séptima región durante la primera edición del Festival de Canto por Travesura 2025, un encuentro nacional que celebró la creatividad del verso campesino y el talento de cultoras y cultores de distintos rincones del país.


El evento, organizado por la Agrupación Cultural Semillas de Pueblo Chico y financiado por el Fondo de la Música 2025, se realizó los días 24 y 25 de octubre en el tradicional Galpón de Alberto, reuniendo a cientos de asistentes en torno a una fiesta donde el ingenio improvisado y la tradición oral fueron protagonistas.

Durante las dos jornadas, el público disfrutó de un ambiente lleno de música, humor y comunidad, en el que se valoró el arte del canto por travesura, una de las expresiones más singulares del canto a lo humano, reconocida por su mezcla de humor, agudeza y profundidad poética.

Festival canto por travesura 3

🎤 Ganadores del certamen
El primer lugar fue para Tomás Jorquera, de Pichidegua, con el verso “El pololo santiaguino”, quien recibió la estatuilla del concurso —creada por el escultor nilahuino Mauricio Cabrera— y un premio de $1.500.000.

El segundo lugar correspondió a Andrea Godoy, de Quillota, con “Cuentos de mi huerta”, mientras que el tercer lugar fue para Olenka González, de Villa Alemana, con “El calcetín huacho”. Ambas recibieron la estatuilla oficial y premios de $700.000 y $400.000, respectivamente.

El jurado además entregó una mención especial a Rossana Álvarez, de Quilpué, por la originalidad de su obra “Las letras traviesas”.

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🌿 Un jurado con raíces y trayectoria
La evaluación estuvo a cargo de destacados exponentes del canto a lo poeta, entre ellos Ofelia Gana, Arnoldo Madariaga, Aída Correa, Úrsula Partarrieu y Óscar Ramírez, quienes valoraron la autenticidad de las presentaciones, la fidelidad a las formas tradicionales y la capacidad de conectar con el público.

El festival también contó con la presentación especial del Ballet Folclórico Antumapu de la Universidad de Chile, que emocionó al público con la obra “La Virgen del Milagro”, inspirada en la religiosidad popular y las tradiciones del campo chileno.

✨ Una apuesta por la identidad y la continuidad cultural
El Festival de Canto por Travesura 2025 nació con el objetivo de revitalizar y difundir esta forma del canto a lo humano como parte del patrimonio cultural inmaterial de Chile, reforzando su presencia en la Región de O’Higgins y promoviendo su traspaso a nuevas generaciones.

La iniciativa contó con el apoyo de diversos agentes culturales locales y regionales, reafirmando el compromiso de las comunidades rurales con la preservación del arte popular y el legado poético campesino.

Con una exitosa primera versión, el festival se proyecta como un encuentro anual de tradición, creatividad y aprendizaje, consolidando a Pueblo Chico como un referente cultural en la zona central del país.

“OFICIOS CON MEMORIA”: PODCAST REVIVE LOS ANTIGUOS SABERES Y PERSONAJES DE NILAHUE

 

Alfareras, tejenderas, mimbreros, curtidores, carpinteros y zapateros vuelven a ser protagonistas a través de una serie de 19 capítulos que rescata la memoria de Pueblo Chico, en la comuna de Pumanque. El proyecto de Laura Cabrera Barraza es financiado por Fondart Regional 2026.

 


 

Hubo un tiempo en que en Nilahue Cornejo el trabajo de alfareras, tejenderas, mimbreros, curtidores, carpinteros y zapateros formaba parte del paisaje cotidiano. Eran oficios aprendidos de generación en generación, ligados a la tierra, la familia y a una manera comunitaria de habitar el territorio.

Muchos de esos saberes hoy han desaparecido o son practicados por muy pocas personas. Sin embargo, sus historias siguen vivas en la memoria de quienes crecieron en Pueblo Chico, localidad de la comuna de Pumanque.

Rescatar esas voces y acercarlas a las nuevas generaciones es el propósito de “Oficios con memoria”, podcast creado por la investigadora y autora Laura Cabrera Barraza, que transformará este patrimonio oral en una serie de 19 relatos sonoros.

La iniciativa es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y nace a partir del libro Historia hecha a mano. Oficios artesanales en la memoria de Pueblo Chico (Nilahue Cornejo), publicado en 2023.

 

 

HISTORIAS HECHAS A MANO

El libro fue resultado de un extenso proceso de investigación etnográfica desarrollado por Laura Cabrera junto a habitantes del sector, recopilando testimonios sobre los antiguos oficios y las personas que dieron vida a estas prácticas.

El podcast recupera historias de alfareras, tejenderas, mimbreros, curtidores, carpinteros y zapateros, pero también permite conocer cómo era crecer en este territorio, las relaciones entre vecinos, la vida familiar y aquellos pequeños acontecimientos que terminaron construyendo la memoria colectiva de la localidad.

“Me emociona tomar las historias y la sabiduría de los antiguos habitantes de Nilahue Cornejo, documentadas en su momento en un libro, para darles una nueva vida en un formato moderno. Es una manera de asegurar que las nuevas generaciones y el mundo entero sigan escuchando la voz de nuestras raíces”, señala Laura Cabrera Barraza, creadora del proyecto.

DEL LIBRO AL PODCAST

Cada uno de los 19 capítulos tendrá una duración de entre cinco y siete minutos y contará además con una versión escrita, permitiendo que estas historias puedan llegar a nuevas audiencias y circular en distintos formatos.

Para la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de O’Higgins, Tamara Jofré, la iniciativa permite conectar patrimonio y nuevas generaciones.

“A través de este podcast, saberes que marcaron la vida cotidiana de Nilahue Cornejo vuelven a estar presentes para ser transmitidos en un lenguaje cercano a las nuevas audiencias. Proyectos como este fortalecen la identidad de nuestro territorio y reconocen la memoria de los oficios como un patrimonio vivo que debemos seguir cuidando y compartiendo como comunidad”, expresó.

La difusión de “Oficios con memoria” contempla la publicación de un relato semanal durante 19 semanas. Los capítulos estarán disponibles a través de plataformas digitales y de streaming, redes sociales, radios y medios culturales, mientras que sus versiones escritas serán publicadas semanalmente por la Revista Cultural La Dama Juana.

La circulación del proyecto contará además con la colaboración de Radio Costa FM, Radio Universidad de Chile y la Agrupación Cultural Semillas de Pueblo Chico, entre otros espacios vinculados a la difusión cultural y territorial.

Más que mirar con nostalgia hacia el pasado, el proyecto propone convertir la memoria en un patrimonio vivo, capaz de viajar desde los antiguos relatos de Pueblo Chico hasta los celulares, radios y plataformas digitales de las nuevas generaciones.

“Oficios con memoria” es un proyecto de Laura Cabrera Barraza, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.


Periodista: Macarena Mellado Arana
Rancagua, Chile

LA MÚSICA LATINOAMERICANA UNIÓ A ELENCOS UNIVERSITARIOS Y CORALES EN LA UOH

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El pasado viernes, el Auditorio del Campus Rancagua de la Universidad de O’Higgins (UOH) fue escenario del concierto “Un Viaje por América”, una celebración del arte coral e instrumental que reunió a tres elencos en un mismo escenario: el Ensamble UOH, el Coro UOH y el Coro Polifónico de Rancagua.

La actividad se enmarca en el Proyecto URO2493 “Contribución a la extensión y vinculación universitaria en la Región de O’Higgins a través de la conformación y desarrollo de elencos artístico-musicales institucionales”, impulsado por la Dirección de Cultura, Patrimonio y Extensión de la UOH. 

 

LA MÚSICA LATINOAMERICANA UNIÓ A ELENCOS UNIVERSITARIOS Y CORALES EN LA UOH Un viaje por América 2

 

La iniciativa busca fortalecer la formación integral de la comunidad universitaria y regional, promoviendo la creación de espacios de encuentro, aprendizaje y disfrute de la música de excelencia.

El concierto propuso un recorrido sonoro por el continente americano —“desde Brasil y Colombia hasta Chile, invitando al público a vivir una experiencia llena de ritmo y color.

Entre las autoridades presentes se encontraban el Prorector de la Universidad de O’Higgins, Álvaro Cabrera Maray y la Directora de Cultura, Patrimonio y Extensión, Clemencia González Tugas, quienes destacaron el valor de este tipo de instancias para la vinculación cultural y comunitaria de la universidad.

 

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América en una voz

La primera parte del programa estuvo a cargo del Ensamble UOH, agrupación vocal e instrumental integrada por 21 estudiantes de pregrado de distintas carreras de la universidad. Bajo la dirección del músico y compositor Esteban Morales Letelier, el ensamble presentó un repertorio diverso que incluyó obras como Tum Tum de Moralier, Samba Lelé (popular de Brasil) y Blue Monk de Thelonious Monk, reflejando el talento y compromiso artístico de los jóvenes intérpretes.

En la segunda parte, el Ensamble UOH compartió escenario con el recién creado Coro UOH, dirigido por Sebastián Inostroza Rivero. Este elenco nació en julio de 2025 como un espacio formativo e inclusivo que integra a miembros de la comunidad universitaria y regional, sin experiencia previa en canto coral. Juntos interpretaron El Naranjito, obra con música y texto de Matilde Baeza y Margot Loyola, en arreglo de Alejandro Pin.

La tercera sección del concierto reunió al Ensamble UOH con algunos integrantes del Coro Polifónico de Rancagua que interpretaron las obras El Amor es un Camino de Víctor Jara y Prende la Vela de Lucho Bermúdez, con contó con el tenor Jorge Quintana como solista, en un emotivo cruce entre música popular y coral latinoamericana.

Finalmente fue el turno del Coro Polifónico de Rancagua, agrupación independiente fundada en 2016 y actualmente con sede en la Universidad de O’Higgins. Dirigida por Sebastián Inostroza, la agrupación cerró la velada con un repertorio que recorrió sonoridades del continente, interpretando Caña Dulce (arreglo de David Juárez Rojas), Romance de Noche Buena (texto de Gabriela Mistral y música de Ernesto Guarda), Caramba (arreglo de Leonardo Silva) y Bullerengue de José Antonio Rincón, que contó como solista al tenor Humberto Ponte.

 

LA MÚSICA LATINOAMERICANA UNIÓ A ELENCOS UNIVERSITARIOS Y CORALES EN LA UOH Un viaje por América 1

 

Compromiso con la extensión

El concierto “Viaje por América” reflejó el espíritu colaborativo y la vocación artística que impulsa la labor de la Universidad de O’Higgins en materia de extensión universitaria. A través de la música, los elencos reafirmaron su compromiso con el desarrollo cultural de la Región de O’Higgins y la formación de nuevas audiencias para la música en vivo.

La asistencia del público, que llegó a cerca de 200 personas, celebró la unión de voces y talentos que, desde distintos elencos conforman una misma identidad artística compartida: la de una América diversa y profundamente musical.

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025 2

  • Glenn Arcos convirtió la casa de sus padres situada en un barrio históricamente excluido en Antofagasta, en un espacio artístico gratuito que acerca la cultura a niños, jóvenes y artistas.

  • Su proyecto, sostenido sin financiamiento estable y basado solo en voluntad, arte y comunidad, lo llevó a convertirse en el ganador de la décimo sexta edición de la iniciativa social Nuevos Héroes de Caja Los Héroes.


Glenn Arcos (52) creció entre música y fotografía. Su padre, un reconocido trombonista de Antofagasta apodado “el hombre del trombón”, y su madre, la fotógrafa María Ignacia Molina, marcaron su destino. Fue ella quien, a escondidas, le pasaba sus cámaras profesionales, iniciándolo en un oficio donde aprendió incluso a leer observando los nombres de las personas que retrataba.

Hoy, Glenn es el corresponsal más antiguo de El Mercurio en el norte, con más de 10.500 fotografías publicadas y miles más en agencias internacionales. Durante una década también ha sido el fotógrafo de Hernán Rivera Letelier, escritor y poeta chileno ganador del Premio Nacional de Literatura en 2022; de hecho, Arcos fue uno de los principales impulsores de su candidatura a este reconocimiento.

Su trabajo tomó un giro decisivo cuando fue seleccionado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano para un taller de fotografía social dedicado a la pobreza y marginalidad. “Ahí entendí que la cámara no era un oficio: era una responsabilidad”, afirma.

El centro cultural sobre la línea del tren

Cuando sus padres fallecieron Glenn decidió dar un nuevo sentido a la casa donde vivían en la Población Oriente. La transformó en “Estación Fotógrafos de Cerro”, el primer centro cultural de Antofagasta ubicado literalmente sobre el trazado ferroviario que divide la ciudad. Esta es una zona históricamente marginada, donde no llegan iniciativas culturales, lo que hace especialmente valioso su aporte cultural. 

El espacio funciona sin financiamiento estable y se sostiene, principalmente, mediante autogestión. En él se realizan talleres de fotografía, artes plásticas y teatro para colegios vulnerables y niños de campamentos, tiene salas de ensayo, músicos locales graban o hacen conciertos y artistas de la zona exponen libremente. Todo gratis y autofinanciado.

“Este lugar es para quienes nunca han tenido un espacio para crear. No cobro nada. Aquí solo hay voluntad, arte y comunidad”, señala. Uno de sus grandes hitos es que en “Estación Fotógrafos de Cerro” se lanzó, en enero de 2025, el libro Poemas y pomadas de Hernán Rivera Letelier, contribuyendo una vez más a su misión de llevar cultura donde antes no llegaba. 

Un broche de oro para su historia

Su historia lo llevó a convertirse en el ganador del premio Nuevos Héroes 2025 de Caja Los Héroes, en una emotiva ceremonia transmitida por el canal nacional “La cámara era como mi armadura. A veces me sentía como Superman con ella al hombro. Este premio es un homenaje a quienes creyeron en mí desde niño”, cuenta.

EL FOTÓGRAFO QUE CONVIRTIÓ SU CASA EN UN CENTRO CULTURAL GANA NUEVOS HÉROES 2025

También aprovechó de homenajear a sus padres: “Ellos son la raíz de todo; me enseñaron a ver humanidad antes que estética y eso es, justamente, este centro cultural”.

El caso de Glenn fue escogido como el ganador por un jurado de este año estuvo compuesto por María Luisa Godoy, periodista y conductora de TV; Eduardo Fuentes, conductor del matinal Buenos Días a Todos de TVN; Verónica Quiceno, finalista de Nuevos Héroes 2024; Octavio Vergara, director ejecutivo de Sello Mayor; Patricia Soto, superintendenta (s) de Seguridad Social; y Jorge Oliva, gerente general de Caja Los Héroes.

La gran final

La edición 2025 recibió más de 1.100 postulaciones. Tras el proceso de selección, se eligieron tres finalistas de zonas norte, centro y sur.

En la zona centro la finalista fue Natacha Valenzuela, “la narradora de silencios”, una periodista que se dedica a crear videolibros infantiles en lengua de señas para que niños y niñas con discapacidad auditiva accedan a literatura con animación, narración e interpretación en señas. Su trabajo es completamente inclusivo y sin fines de lucro, impulsado por fondos culturales y un compromiso personal inquebrantable.

En la zona sur fue finalista Pablo Vera, “el maestro de la inclusión”, un profesor de educación básica y fundador de Birimbao, una banda compuesta por niños y jóvenes con autismo y discapacidad. Utiliza la música como herramienta educativa y terapéutica, adaptando ritmos y sonidos a las capacidades de cada integrante.

Para Jorge Oliva, gerente general de Caja Los Héroes, “La historia de Glenn representa lo mejor de Nuevos Héroes: una dedicación profunda al servicio de otros, sostenida sin esperar nada a cambio. Su centro cultural demuestra que el liderazgo social puede transformar comunidades completas, abriendo caminos donde antes no existían. Reconocerlo es también reconocer el poder del arte y de la solidaridad como motores de cambio”.

Patricia Soto, superintendenta (s) de la Suseso, destacó que "historias como las de Glen, Natasha y Pablo son testimonio de la grandeza de las personas de nuestro país. Celebrarlas con el reconocimiento de Nuevos Héroes también es destacar su espíritu solidario y profundamente humano, valores centrales de la seguridad social, sistema del cual Caja Los Héroes es parte hace 70 años”.

Empresas que hacen el bien

Además de destacar a personas que transforman sus comunidades, Nuevos Héroes 2025 también reconoció a las empresas afiliadas a Caja Los Héroes con impacto social positivo.

Viña San Pedro: por sus políticas de sostenibilidad, uso de energías renovables (incluida una planta de biogás que utiliza residuos de vendimia) y su aporte al desarrollo local.

Sportlife: destacada por su política de Diversidad, Inclusión e Igualdad de Oportunidades, procesos de selección inclusivos y sus alianzas con fundaciones especializadas en inclusión que constantemente capacitan al personal. 

Arauco: reconocida por su carbono neutralidad, su compromiso hacia Cero Residuos 2030 y su impulso a educación y empleabilidad mediante Campus Arauco y alianzas territoriales.

30 AÑOS DEL MUSEO COLCHAGUA: GUARDIANES DE LA HERENCIA DE UN CONTINENTE

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  • Fundado por su presidente, Carlos Cardoen Cornejo, el museo se erige hoy como un aporte clave en la Ruta de los Museos de la Región de O'Higgins, ofreciendo una narrativa profunda que parte desde la realidad americana.


 

Este faro cultural, inaugurado en 1995, ha dedicado tres décadas a preservar y difundir la riqueza histórica y natural de Sudamérica, invitando a emprender un viaje evolutivo sin igual a través de la profunda narrativa del continente.

 

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El recorrido central se despliega a lo largo de ocho salas principales, trazando un arco narrativo que comienza hace 600 millones de años. Los visitantes transitan desde la coexistencia del hombre con la megafauna americana, pasando por el florecimiento de las culturas prehispánicas y el encuentro con Europa, hasta la conformación de la identidad chilena y la modernidad del siglo XX. 

 

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Esta travesía se ve enriquecida por nueve pabellones temáticos que profundizan en saberes específicos, entre los cuales destaca el aclamado pabellón “El Gran Rescate”, el cual relata la épica de los 33 mineros de Atacama y que fue distinguida por el prestigioso medio Independent News de Londres como una de las seis mejores exhibiciones museísticas a nivel mundial.

 

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“El Museo Colchagua reafirma en su trigésimo aniversario su vocación como un espacio vivo, que no solo custodia el pasado, sino que lo dialoga con el presente, invitando a la comunidad a conectar con las raíces más profundas de nuestra historia compartia”, expresó Carlos Cardoen, presidente de la Fundación Cardoen.

La experiencia se completa con una visita a su renovada tienda, un espacio dedicado a la artesanía nacional donde es posible adquirir cerámica, joyas, textiles y maderas elaboradas por los mejores artesanos de Chile, convirtiendo cada pieza en un testimonio tangible de la visita.

 

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Para una inmersión autónoma y enriquecida, el museo ofrece audioguías en español e inglés y su horario de atención es de 10:00 a 17:00 horas, con visitas guiadas disponibles durante los fines de semana. Además, en los meses de verano, el recinto cultural cobra una vida especial con su programación de “Noche en el Museo”, una oportunidad única para vivir una experiencia en un horario vespertino.

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